El futuro de la literatura no es el futuro del libro

Summertime lunch in Bryant Park, Aug 2009 - 27 Ed Yourdon via Compfight

En las últimas semanas estuvimos viendo varias conferencias, clases y entrevistas al escritor argentino Ricardo Piglia, disponibles en YouTube (muy recomendables). Un aspecto que siempre aparece es la vinculación entre literatura y nuevas tecnologías. Es interesante la opinión de Piglia, porque este escritor no se ocupa tanto del impacto de la digitalización en el mercado del libro. A Piglia le interesa más la cuestión creativa. Lo mismo podemos decir de Hernán Casciari, quien en un evento donde se hablaba del futuro del libro, también rechazó hablar del porvenir del soporte de lectura y de la industria que lo produce. Y eligió, en cambio, reflexionar sobre la manera en que se transforman la lectura y la escritura como experiencias. Continuar leyendo

Creando un “Wikipedia Town” con códigos QR

En el curso Cultura Móvil venimos discutiendo con los alumnos el uso de los códigos QR en la cultura. La opinión general es que se están usando poco y mal, y que la realidad es que los usuarios no suelen sacar el teléfono y escanear códigos cuando están de paseo. Estoy segura de que la misma preocupación aparecerá en el siguiente curso online: Patrimonio 2.0 que comenzaremos en abril. ¿Cómo aprovechar los códigos QR en cultura? ¿Hay buenas prácticas que podamos poner como ejemplo? Precisamente, estoy conociendo un proyecto que existe desde hace tiempo: la QRpedia, una forma muy amigable de vincular lugares y artículos de Wikipedia. Gracias a esta herramienta nacía en 2012 el primer “Wikipedia Town”. Veamos de qué se trata todo esto y qué lecciones podemos obtener de la experiencia. Continuar leyendo

Experiencias de cultura móvil

Photographing the Bean Bill Dickinson via Compfight

Quizás una de las primeras experiencias de cultura móvil hayan sido las clásicas audioguías de los museos que se utilizan desde hace algunas décadas. El museo provee al usuario durante su visita de un aparato de audio y auriculares para guiarse a solas durante su tour por las salas de exposiciones. Con la popularización de dispositivos portátiles propiedad de los visitantes (celulares, tabletas, reproductores de música), los museos comenzaron a ofrecer, a principios del siglo XXI, algunos otros servicios móviles, como los podcasts o la descarga de documentos pdf. Y con la aparición de medios interactivos como las redes sociales, sumada a la disponibilidad de Internet móvil y  smpartphones, la cultura móvil se torna interactiva y presenta nuevos desafíos, ya que ahora no sólo se puede entregar material al usuario en sentido de ida, sino que también se puede intercambiar información y experiencias de ida y vuelta. Esto no es una oportunidad tan sólo para los museos. Música, artes escénicas, cine, libros y revistas, patrimonio y muchos otros sectores se pueden empapar de cultura móvil mejorando las experiencias in situ de sus usuarios y expandiendo su experiencia. Continuar leyendo

Aportando a la formación de gestores culturales en Mérida

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Mérida es la hermosa capital del Estado de Yucatán, México. Una ciudad que con sus dos millones de habitantes, mantiene un aire de tranquila ciudad de provincia. No ha sido favorecida con enclaves turísticos caribeños, pero es la puerta de acceso al rico patrimonio cultural maya de la región. Ana Ceballos, fundadora de Aforo Gestión Cultural, vio la oportunidad de generar un Diplomado en Gestión y Marketing Cultural para la formación de gestores culturales que dinamizaran la insospechada variedad de propuestas de la ciudad. Y así fue que coordinando con la Universidad Modelo y el Ayuntamiento de Mérida, logró reunir la primera cohorte de alumnos que hoy no sólo estudian, sino que desarrollan proyectos en el marco de este diplomado. Desde Ártica, aportamos al programa del diplomado con un módulo sobre nuevos modelos de negocio y marketing digital. Como siempre el enfoque estuvo centrado en los proyectos de los alumnos, a partir de los cuales se bajan a tierra los conceptos para hacerlos tangibles y aplicables a la realidad de la ciudad y de su dinámica cultural. En el blog del diplomado los propios alumnos dan cuenta de esa dinámica. Es para nosotros un orgullo haber sido convocados por Ana (quien fuera alumna de Ártica) para ser parte de esta propuesta. Y estamos enormemente agradecidos. :)

Renovando tu estrategia digital

by adactio

Creative Commons License Jeremy Keith via Compfight

Renovar la estrategia digital en el ámbito cultural significa estar atentos a nuestro público, a lo que tiene de comunidad, no de simple agrupación de usuarios. Por eso, conviene repensar periódicamente lo que nuestro proyecto o institución está haciendo en la red, plantearse preguntas desafiantes, verificar si estamos cumpliendo los objetivos, y buscar nuevas alternativas para hacerlo mejor. Sin embargo, lo que se ve más a menudo, es el abandono de la presencia digital, sobre todo en etapas tempranas, cuando no se ven resultados rápidos. En este post proponemos a los gestores culturales, comunicadores y artistas pautas para renovar su estrategia de presencia digital a partir de algunas sugerencias que les permitirán volver a entusiasmarse y retomar sus proyectos en la red, o volverlos más poderosos. Continuar leyendo

¿Cómo funciona un viral? Ideas para campañas de video online

Nyan Cat, uno de los virales más famosos, con más de 100 millones de reproducciones

Nyan Cat, uno de los virales más famosos, con más de 100 millones de reproducciones en YouTube.

Hace unos días, leyendo el excelente artículo de Asimétrica sobre cómo se puede usar el video en la estrategia de marketing en las instituciones culturales, nos quedamos reflexionando sobre los factores que hacen más o menos efectivo al video online. Lo primero que pensábamos es que el formato audiovisual en la red se comporta de forma muy diferente que en el cine o en la televisión. De alguna manera, la red reinventa el audiovisual una vez más y nos obliga a repensar su funcionamiento en los medios del presente y el futuro.

En una época en que las piezas creadas por los usuarios pueden llegar a tener tanta popularidad como las producciones mainstream más sofisticadas , muchas de las premisas de la eficacia televisiva se disuelven. Ni una figura popular, ni los lugares comunes publicitarios, ni el impulso monetario para ocupar lugares preferenciales van a garantizar el éxito de una campaña de video online como lo harían en una campaña de medios tradicionales.

Aparece entonces el concepto de “viralidad” y se comienza a considerar que todo debe devenir “viral” para constituir un éxito a lo largo y ancho de la red. Tanto es así, que a veces se usa el término “viralizar” en lugar de simplemente difundir o promocionar. Pero hay que tener claro que nosotros no podemos viralizar por voluntad propia un video (aunque podemos hacer cosas que faciliten la viralización). Quien viraliza es la comunidad.

También debemos plantearnos los objetivos de nuestra campaña de video online (y repensar en general nuestra estrategia digital) para decidir si realmente necesitamos generar un fenómeno viral, o si solamente queremos hacer más efectivo un video tomando como ejemplo algunos virales. Mucho se ha escrito sobre esto, y aquí nos gustaría sistematizar algunos consejos. Continuar leyendo

Un aula virtual totalmente renovada

captura aula virtual

Como prometimos al finalizar el año anterior, para este año teníamos el firme propósito de modernizar el aula de Ártica, el entorno virtual de aprendizaje donde realizamos nuestros cursos online. Con mucho orgullo les presentamos el nuevo entorno, más atractivo en su diseño y con mejoras pensadas para hacer más fácil y agradable la experiencia de nuestros alumnos. ¿Cuáles son esas mejoras? Continuar leyendo

Arte urbano y geolocalización

Street Art Uruguay, con una foto geolocalizada del artista callejero Alfalfa.

Street Art Uruguay, con una foto geolocalizada del artista callejero Alfalfa.

Cada vez más ciudades en todo el mundo cuentan con algún proyecto de geolocalización de su arte callejero. Con el “boom” en cantidad, estilo y calidad del street art, se hace necesario catalogar y cartografiar este nuevo tipo de patrimonio urbano. A la vez, con la divulgación de tecnologías móviles y de geolocalización, y el crecimiento de la colaboración social que estos nuevos medios facilitan, la tarea de cartografiar el arte callejero se hace más fácil, y por eso aparecen muchos de estos proyectos. Así como los artistas urbanos se “apropian” de la ciudad, los habitantes de la ciudad se apropian de esta riqueza visual y la comparten. En este post veremos algunos ejemplos interesantes y algunas herramientas básicas que se están utilizando para crear estos catálogos vivos de una de las manifestaciones más influyentes del arte más actual. Continuar leyendo