Cabine Electrique de Fabrique Hacktion
Tenemos el placer de presentar en Ártica la sala 16 de La Exposición Expandida. «El arte de hackear la ciudad» es un artículo escrito originalmente hace un tiempo para este mismo blog, el cual hemos revisado y ampliado con nuevas obras, con el ánimo de convertir la experiencia en una verdadera sala virtual de exposiciones. Seguir leyendo →
Fragmento de la infografía "¿Otra vez SOPA?" de Derecho a Leer.
¿Hasta dónde es necesario llegar para «proteger» a la cultura? ¿Cuánto daño puede hacerle la llamada «piratería» y cuánto daño pueden infringirle, por otro lado, leyes que establecen mecanismos de censura arbitrarios sobre los contenidos de Internet? En estos días se discuten y se votan en Estados Unidos la Stop Online Piracy Act (SOPA) y la Protect IP Act (PIPA), dos proyectos de ley que optan por proteger a unos pocos para dañar a la gran mayoría. Seguir leyendo →
Un sitio web y perfiles abiertos en las principales redes sociales fueron las modestas herramientas que reunimos, hace casi un año, para embarcarnos en un proyecto para el cual veníamos juntando experiencia e ideas desde hacía tiempo. Sabíamos lo que queríamos hacer. Queríamos hacer accesible la formación y el intercambio en arte y cultura más allá de las grandes capitales. Buscábamos contribuir al empoderamiento de los artistas y creadores en general. Y queríamos apoyar el desarrollo de conocimiento y cultura libre. Todo esto, con la ayuda de las nuevas tecnologías y de los medios sociales de comunicación. Seguir leyendo →
Les damos la bienvenida a la Sala 11 de la Exposición Expandida. El tema elegido es «La ciudad como espacio social» y en ese marco, Yamandú Cuevas, colaborador y docente de Ártica, ha preparado esta muestra sobre una particular manifestación del arte urbano popular. Nos trasladamos entonces a Porto Alegre y San Pablo, Brasil, y miramos hacia arriba, bien alto, para descubrir la caligrafía urbana de los pixadores. Seguir leyendo →
Guerra de letras, collage de Randy Mora
Los amigos de Colectivo Wokitoki nos entrevistaron en el marco de una serie de entrevistas que vienen realizando acerca del arte latinoamericano inmediato. Transcribimos a continuación la charla. La nota original, con todas las imágenes, pueden encontrarla en el sitio web de Wokitoki.
Detalle de tapa de "Cómo hacer crac", el nuevo disco de Nacho Vegas
Otro acontecimiento para la música libre: Nacho Vegas, cantautor español, lanza «Cómo hacer crac«, un nuevo mini LP con licencia Creative Commons, que permite su libre reproducción en Internet con propósitos no comerciales. Además de gustar de su música, en Ártica nos gusta esa actitud, que creemos es la que debe asumir un músico profesional y socialmente responsable.
«Cómo hacer crac» se puede descargar gratis de la web de Radio 3 en un prolijo archivador que incluye la portada del disco y las letras de las canciones (ventajas que tiene una versión descargable oficial bien concebida). Se dice por ahí que este gesto es un «regalo» y sí que lo es, pero no inhibe a nadie de adquirir en formato vinilo la edición limitada de este disco (1.000 copias numeradas), que saldrá el 21 de noviembre a la venta.
Descargas gratis + edición limitada de «discos objeto» es la opción que Vegas, junto a su discográfica independiente, Marxophone, eligió para lanzar este mini LP que da continuidad a «La zona sucia», LP que también fue publicado bajo una licencia Creative Commons.
Nacho ha compartido en su Facebook «6 pasos para hacer crac» donde explica por qué hacer un disco de autor, cuidado hasta en sus menores detalles y concebido como un disco que a sus productores les gustaría adquirir (y no pensando qué disco se podría llegar a vender). Alienta a comprarlo en sus cuidadas ediciones materiales y no sólo alienta sino que recomienda encarecidamente descargarlo gratis. En definitiva, argumenta personalmente y de forma muy convincente la compra del disco a la vez que pone a disposición la versión gratuita descargable.
Argumentos que tal vez logren convencer a nuestro compatriota uruguayo Jorge Drexler, si es que todavía no leyó aquel post en que le dábamos realmente buenos consejos para vivir de la música.
Y, por supuesto, nos gustaría hacer extensivos los consejos a otro grande latinoamericano, León Gieco, que en este video explica cómo se vende un disco, mostrando a las grandes empresas discográficas que un simple pedazo de plástico sin distinción carece de argumento de venta. En cambio, el disco homenaje «Guardado en la memoria», de 2009, que contiene 35 versiones del cancionero más conocido de Gieco, fue editado en una preciosa cajita mucho más artística y además destina lo recaudado por derechos de autor a comedores infantiles.
Gieco prefiere regalar los beneficios del derecho de autor antes que «regalar» sus discos, actitud muy respetable, si no fuera porque en ese mismo año, 2009, también se reunía en Argentina con el senador Daniel Filmus y las principales entidades de «gestión de derechos» para promover un proyecto de ley de canon digital en aquel país. Proyecto que no ha conseguido apoyo político desde aquel entonces. Por no mencionar la curiosa campaña educativa que León llevó a cabo con Gustavo Santaolalla.
Desde Ártica saludamos a todas las iniciativas como la de Nacho Vegas y tantos otros artistas que entienden las transformaciones culturales que están teniendo lugar, mientras guardamos la esperanza de vivir en «un país de la libertad» y en un mundo de libertad, como cantaba el propio León en algún momento.
Foto By laimagendelmundo en Flickr
La figura del hacker suele estar asociada específicamente a la informática y casi siempre tiene connotaciones negativas. Se considera que un hacker es un “pirata”, alguien que se infiltra sin permiso en sistemas informáticos burlando o quebrando sus mecanismos de seguridad para alterar de manera ilícita y malintencionada su funcionamiento. Pero los hackers no son en realidad delincuentes informáticos y su campo de acción es mucho más amplio que el mundo de las computadoras (Richard Stallman dice que es válido hasta hackear bicicletas). Según la Indianopedia: “Hackear es utilizar el conocimiento que tenemos sobre un sistema de cualquier tipo para desarrollar funcionalidades para las que no había sido diseñado originalmente o hacerle funcionar de acuerdo con nuevos objetivos”. Esta conducta tiene que ver con la diversión: el hacker es movido por un placer que deviene de la curiosidad, la creatividad y el conocimiento. En ocasiones tiene connotaciones políticas y fuertes basamentos éticos. Caramba… con esta definición muchos artistas podrían ser hackers y de hecho lo son. La vida urbana, la ciudad, ofrece innumerables oportunidades para ello. Seguir leyendo →
¿Puede el arte materializar la ética de la cultura digital? ¿Cómo se puede llevar adelante este discurso de democratización, horizontalidad y apertura, de manera potente, genuina y comprometida?
Compartiendo Capital (Rosario, Argentina) ha indagado en estas y muchas otras preguntas relacionadas. El resultado es una plataforma que, bajo los principios del open-source, fomenta el intercambio libre de conocimientos y procesos.
Es un placer enorme para quienes hacemos Ártica, contar con la participación de Inne Martino y Fabricio Caiazza, de Compartiendo Capital, en el curso «Arte joven y cultura digital». Seguir leyendo →
Detalle de tapa de "Guidaí en la tierra sin tiempo", editorial Alfaguara
En esta nueva entrevista conversamos con Adriana Cabrera Esteve, escritora uruguaya. Nació en Montevideo, en 1955. Ha sido periodista y es militante en Derechos Humanos. Ha publicado diversos libros de literatura infantil y juvenil, entre ellos Crimen en el Puente Mauá, El fantasma del cuaderno negro y la saga de la heroína Guidaí, ganando diversos premios por ellos. A través de su blog y de un perfil en Flickr comparte su pensamiento y su obra.
"La hora de los hornos" del Grupo Cine Liberación, 1968.
En octubre de 1969 aparecía “Hacia un tercer cine”, un texto, con las características de un manifiesto, escrito por Fernando Solanas y Octavio Getino. Allí se daba cuenta de la emergencia en América Latina de un nuevo cine, diferente del cine de Hollywood y del cine de autor europeo.
El texto, emblema de una generación de cineastas latinoamericanos, proponía “insertar la obra como hecho original en el proceso de liberación, ponerla antes que en función del arte en función de la vida misma”. Seguir leyendo →
