Ecosistemas musicales: nada se pierde, todo se transforma

Foto: Maniquíes por Vico Ro. CC BY SA

Foto: Maniquíes por Vico Ro. CC BY SA.

La transformación del mercado musical a partir de la llegada de Internet es uno de los temas más debatidos y gastados de los últimos veinte años.

Muy frecuentemente este debate adoptó y sigue adoptando un tono catastrofista, el cual desde un comienzo fue impulsado por la industria discográfica trasnacional para justificar un modelo de negocio que requería la censura y el control de Internet para seguir funcionando. Más allá de que los estudios académicos serios demostraron que los datos de la industria musical son manipulados para responder a los intereses de sus principales empresas, no obstante es común ver que el discurso propagandístico construido a lo largo del tiempo se cuela muchas veces en analistas culturales, periodistas, artistas y tomadores de decisiones.

Hace unos días, el periodista Marcelo Pereira publicó en la diaria un artículo titulado “Lo barato sale caro”, donde, a partir de datos de Nielsen sobre el descenso de ingresos por descargas pagas de música en iTunes y Amazon, llega a la conclusión de que “puede ser muy agradable escuchar grandes cantidades de música gratis, pero es inevitable que la extensión de esa costumbre tenga consecuencias no tan agradables en el terreno de la producción de música, incluyendo el riesgo de que la ausencia del precio traiga consigo la pérdida de valor.” Continuar leyendo

Semana de la Música Libre 2015

Semana de la Música Libre 2015

Del 9 al 13 de noviembre se va a realizar en Montevideo la Semana de la Música Libre 2015. La iniciativa, organizada todos los años por Creative Commons Uruguay, pone en escena a bandas que apuestan por compartir su música en Internet con licencias libres y abiertas. Es también un lugar donde se generan instancias de debate acerca de los nuevos modos de producción musical y donde se cuestiona el paradigma actual de la propiedad intelectual. Este año la Semana de la Música Libre trae como novedades la visita internacional del colectivo RedPanal y la ampliación de los debates y talleres a un ámbito más amplio que el de la música. Continuar leyendo

El fin de Grooveshark y el fortalecimiento de los monopolios de la música

Ante el sorpresivo -aunque no del todo inesperado- cierre de Grooveshark, una de las más populares plataformas de música online por streaming, es interesante preguntarse por las reales causas y posibles consecuencias de los ataques de la industria de la música a determinados servicios de streaming.

Grooveshark cierra sus puertas después de una década, tras un litigio con las principales discográficas mundiales. Se podrá decir que esta empresa se aventuró de forma imprudente en un negocio que pretende hacer llegar música gratuita a los oyentes, sin pagar a los dueños de los derechos lo que estos exigen. También es posible preguntarse por qué otros servicios análogos -como Spotify- no enfrentan el peligro de un juicio y cierre similar. La realidad es que los servicios de streaming hacen equilibrio sobre una delgada línea en la cual, sin unas espaldas anchas, las startups innovadoras no pueden ir muy lejos. Solamente hay chance para quienes puedan cumplir las exigencias de los monopolios de la música: los verdaderos organizadores del reparto de las ganancias. Continuar leyendo

Música y entornos colaborativos online / offline

musica

Foto: SnapwireSnaps en Pixabay / CC0 Dominio Público

A pocos días de estrenar nuestro nuevo curso online “La gestión de las músicas actuales”, queremos comentar dos proyectos que ponemos como ejemplo de dos formas de fortalecer la música a través de lo colaborativo. Lo que tienen en común estos dos proyectos es que buscan ser, antes que nada, comunidades cuyo rasgo central es la colaboración. El primero de ellos, RedPanal, es un proyecto colaborativo online, un portal para crear, remixar y compartir producciones musicales sin restricciones de derechos de autor ni barreras físicas. El segundo, Esquizodelia, es un colectivo de sellos independientes (muchos de ellos sellos digitales) que se articulan para promover la música en el territorio, en este caso, en la ciudad de Montevideo. Creemos que estos dos casos permiten analizar el potencial de crear entornos colaborativos que en sí mismos fortalecen a la música, en contraste con el modelo hegemónico de competencia en el mercado. Continuar leyendo

Entrevista a Rubén Caravaca: la gestión de las músicas actuales

Aprovechamos que a partir del 17 de abril de 2015 Rubén Caravaca brindará en Ártica el curso online “La gestión de las músicas actuales” para hacerle una entrevista en la que nos adelante algunos de los temas que se van a tratar en el curso. En esta charla, le preguntamos acerca de la situación actual del sector musical, las oportunidades para la gestión independiente, los festivales de música y las plataformas online, entre otros temas. Rubén conoce como nadie la escena musical dado que ha trabajado en sellos multinacionales y sellos independientes, ha producido giras de artistas de todo el mundo y también ha trabajado en medios de información cultural. Es profesor de gestión cultural en varias universidades españolas y es miembro del Observatorio de la Cultura de España. Continuar leyendo

Comunidades de apoyo a la música

Fuente de la imagen: A Splash of Colour por garryknight

No es un secreto para nadie que el mundo de la música en Internet es vasto y que las descargas y el streaming son la forma en que la gran mayoría de los aficionados escucha música en la actualidad, independientemente de si estos aficionados son compradores de discos. Pero la red no es solamente un lugar para escuchar, sino también para compartir gustos, descubrir cosas nuevas y hacer recomendaciones a otros. Estos aspectos sociales del disfrute de la música se vuelven cada vez más importantes para la promoción musical. Además, la compartición de música en la red también ofrece oportunidades para recompensar a los músicos, aunque de forma diferente respecto de la que dominó la industria musical hasta finales del siglo pasado. En este post listamos una serie de proyectos que le han buscado la vuelta a la vinculación entre músicos y usuarios de música, generando comunidades de apoyo a la música.

No se trata de las plataformas más usadas. En este post no vamos a exponer los casos de los grandes jugadores, como Spotify o YouTube, sino respuestas de tipo más diverso y escala más pequeña. Continuar leyendo

Cultura y nuevas tecnologías en Montevideo

By Gonzalo Viera Azpiroz (http://www.flickr.com/photos/polifemus/93786605/) [CC-BY-2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

By Gonzalo Viera Azpiroz, CC-BY-2.0, via Wikimedia Commons

La última semana de noviembre será intensa, con actividades presenciales y online en nuestra muy cercana Montevideo. Participaremos nuevamente en el Festival Internacional de videoarte In Medi Terraneum con un taller sobre curaduría y nuevos medios. Además, estaremos presentes en la Semana de la Música Libre con Creative Commons. Todas estas actividades son gratuitas y abiertas a la gente que en esos días esté en la ciudad, aunque obviamente dejaremos registros e información para quienes no puedan participar. Ahora pasamos a detallar ambas actividades. Continuar leyendo

Música pirata, distribución paralela, tecnobrega, champeta y fiesta libre

Lo decíamos en un post del curso “Arte joven y cultura digital”: hay un nuevo ambiente social de la cultura y una nueva economía de la cultura a partir de la libertad y la apertura. Mientras en todo el mundo se preguntan cómo vivir de la música en tiempos en que la copia tiene coste cero y es rápidamente difundida por Internet o por las mantas de los vendedores, gente en Belén de Pará y en el Caribe colombiano parece haber encontrado su propia respuesta. El video que da inicio a este post es un videoclip de Gaby Amarantos, considerada la musa del tecnobrega, fenómeno musical y social brasileño de la primera década del siglo. Al igual que la champeta criolla colombiana, la tecnobrega es un género en el cual todo el circuito de la copia y la remezcla son fundamentales en el proceso creativo y en el éxito de los músicos y de toda la movida social y cultural, fuertemente local, que se genera alrededor de estos fenómenos. Veamos más en detalle cómo funcionan estos auténticos circuitos de producción musical paralelos y a qué se debe su rotundo éxito. Continuar leyendo

Nacho Vegas explica cómo hacer crac y León Gieco explica cómo vender un disco

Detalle de tapa de "Cómo hacer crac", el nuevo disco de Nacho Vegas

Otro acontecimiento para la música libre: Nacho Vegas, cantautor español, lanza “Cómo hacer crac“, un nuevo mini LP con licencia Creative Commons, que permite su libre reproducción en Internet con propósitos no comerciales. Además de gustar de su música, en Ártica nos gusta esa actitud, que creemos es la que debe asumir un músico profesional y socialmente responsable.

“Cómo hacer crac” se puede descargar gratis de la web de Radio 3 en un prolijo archivador que incluye la portada del disco y las letras de las canciones (ventajas que tiene una versión descargable oficial bien concebida). Se dice por ahí que este gesto es un “regalo” y sí que lo es, pero no inhibe a nadie de adquirir en formato vinilo la edición limitada de este disco (1.000 copias numeradas), que saldrá el 21 de noviembre a la venta.

Descargas gratis + edición limitada de “discos objeto” es la opción que Vegas, junto a su discográfica independiente, Marxophone, eligió para lanzar este mini LP que da continuidad a “La zona sucia”, LP que también fue publicado bajo una licencia Creative Commons.

Nacho ha compartido en su Facebook “6 pasos para hacer crac” donde explica por qué hacer un disco de autor, cuidado hasta en sus menores detalles y concebido como un disco que a sus productores les gustaría adquirir (y no pensando qué disco se podría llegar a vender). Alienta a comprarlo en sus cuidadas ediciones materiales y no sólo alienta sino que recomienda encarecidamente descargarlo gratis. En definitiva, argumenta personalmente y de forma muy convincente la compra del disco a la vez que pone a disposición la versión gratuita descargable.

Argumentos que tal vez logren convencer a nuestro compatriota uruguayo Jorge Drexler, si es que todavía no leyó aquel post en que le dábamos realmente buenos consejos para vivir de la música.

Y, por supuesto, nos gustaría hacer extensivos los consejos a otro grande latinoamericano, León Gieco, que en este video explica cómo se vende un disco, mostrando a las grandes empresas discográficas que un simple pedazo de plástico sin distinción carece de argumento de venta. En cambio, el disco homenaje “Guardado en la memoria”, de 2009, que contiene 35 versiones del cancionero más conocido de Gieco, fue editado en una preciosa cajita mucho más artística y además destina lo recaudado por derechos de autor a comedores infantiles.

Gieco prefiere regalar los beneficios del derecho de autor antes que “regalar” sus discos, actitud muy respetable, si no fuera porque en ese mismo año, 2009, también se reunía en Argentina con el senador Daniel Filmus y las principales entidades de “gestión de derechos” para promover un proyecto de ley de canon digital en aquel país. Proyecto que no ha conseguido apoyo político desde aquel entonces. Por no mencionar la curiosa campaña educativa que León llevó a cabo con Gustavo Santaolalla.

Desde Ártica saludamos a todas las iniciativas como la de Nacho Vegas y tantos otros artistas que entienden las transformaciones culturales que están teniendo lugar, mientras guardamos la esperanza de vivir en “un país de la libertad” y en un mundo de libertad, como cantaba el propio León en algún momento.