Espacios culturales como procomún

Patio interior del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, Medellín.

Del 4 al 6 de octubre de 2017 se realizó el Encuentro Iberoamericano de Centros Culturales, que tuvo lugar en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, de Medellín. Tal como lo expresa el nombre de la actividad, el eje eran los centros o espacios culturales. Fue en calidad de centro cultural online que participamos desde Ártica para compartir nuestra experiencia. Pero sin dudas, del encuentro con espacios y proyectos culturales con lógica territorial, volvemos a nuestro trabajo de base virtual enriquecidos con otras perspectivas. Continuar leyendo

Entrevista a Nodo Común: comunicación abierta enfocada a la creación de comunidades

Imagen de portada de Nodo Común por Val Ilustra.

Desde hace un tiempo fuimos conociendo los avances y primeros pasos de Nodo Común, una nueva iniciativa de comunicación, formación y gestión cultural impulsada por Daniel Cotillas y Gabriel Bettin, amigos que conocimos personalmente hace unos años en Cochabamba y con quienes hemos seguido compartiendo espacios y conocimientos. Nos acercamos a ellos para hacerles una entrevista y que nos hablen de la propuesta, que se define como “una alianza de comunicadores, gestores culturales y activistas que busca establecer procesos de comunicación enfocados a la creación de comunidades, la participación social y la construcción colectiva”. Cultura libre, ética hacker y herramientas de código abierto son algunos de los ejes que articulan la propuesta de Nodo Común, que busca llevar estos elementos al trabajo con comunidades en los barrios. Nos alegra muchísimo que surjan iniciativas como esta, tan en sintonía con el enfoque de Ártica, por lo que vamos a seguir acompañando y colaborando con nuestros amigos de Nodo Común. A continuación les compartimos la entrevista.

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Made with Creative Commons: una investigación sobre modelos de producción cultural abiertos

Portada del libro Made with Creative Commons. Fuente: Ctrl+Alt+Delete. CC BY-SA.

Este 5 de mayo, luego de la presentación pública en la Cumbre Global de Creative Commons, se lanzó oficialmente el libro Made with Creative Commons, de Paul Stacey y Sarah Hinchliff Pearson. El proyecto, impulsado por la comunidad de Creative Commons y editado por la editorial danesa Ctrl+Alt+Delete, es una investigación acerca de modelos de producción cultural abierta y sostenible. Financiado a través de una campaña de crowdfunding en Kickstarter en 2015, el estudio se desarrolló a lo largo de un año y medio en el que los autores identificaron personas, empresas e iniciativas representativas de distintas regiones y disciplinas, y entrevistaron a 24 de ellas para echar luz sobre las prácticas y estrategias de sostenibilidad de quienes producen bienes comunes culturales. Desde artistas que publican sus libros y discos con licencias libres, pasando por museos e instituciones culturales que abren el patrimonio a la comunidad y promueven los usos sociales, hasta grandes proyectos como Wikipedia y pequeñas iniciativas como la nuestra en Ártica. Las entrevistas les permitieron a los autores encontrar elementos coincidentes pero también estrategias variadas a través de las cuales es posible producir cultura de forma ética, aportando al procomún y cuestionando el modelo privatizador y excluyente de la propiedad intelectual y de las industrias culturales. Las licencias Creative Commons son el denominador común de este conjunto de proyectos, dado que sirven como herramienta legal para volcar las obras y materiales culturales al procomún. Pero además, en todas las iniciativas lo que sobresale es una manera de entender la producción cultural como una contribución y un intercambio dentro de una comunidad que necesita bienes comunes para el progreso y el bienestar mutuo. Continuar leyendo

Anatema. Estrategias para promover la participación cultural online

En las próximas semanas se va a realizar en Montevideo el ciclo sobre producción cultural alternativa Anatema. La iniciativa va a combinar recitales de proyectos musicales independientes con mesas de discusión sobre temas relacionados con la producción cultural. El objetivo de las mesas es discutir sobre los circuitos de producción cultural y las estrategias para hacerlos más justos e inclusivos. En los últimos años, la producción cultural cooperativa, en red, independiente y autogestionada fue ganando visibilidad en Uruguay, y Anatema es una instancia importante para contribuir a apuntalar las nuevas prácticas de los colectivos culturales que disputan terreno con las lógicas del circuito oficial.

En consonancia con los principios que impulsan Anatema, la organización del ciclo es abierta y colaborativa, incluyendo a distintos colectivos en la planificación y gestión de cada actividad. En este marco, desde la coordinación general de Anatema nuestro amigo Salvador García nos contactó para pedirnos ideas y recomendaciones sobre métodos de organización de actividades online. Salvador había participado en 2016 del Congreso Online de Gestión Cultural #GCultural2016 y le habían interesado mucho las dinámicas de participación que propusimos en aquella oportunidad. Basados en la experiencia del Congreso, así como en la de cursos y seminarios online abiertos que hemos organizado en los últimos años, en este post intentamos dar algunas respuestas. Continuar leyendo

Kanban: un método de gestión de tareas simple y efectivo para proyectos culturales

Tablero kanban básico

Imagen por Jeff.lasovski, Wikimedia Commons.

Todo proyecto cultural con un mínimo nivel de complejidad plantea el problema del seguimiento de tareas. Imaginemos el montaje de una exposición, la preparación de un taller o la organización de un festival. En este tipo de situaciones siempre hay varias personas involucradas, cada una con su especialidad, y un montón de tareas diversas que dependen unas de otras.

Existen muchas formas de lidiar con la coordinación de tareas: desde listas que se van tachando en un pizarrón, pasando por planillas ingeniosas inventadas por esa persona hiper-organizada del equipo, hasta completos sistemas de gestión informatizados. Pero estos sistemas a veces pueden ser tan complicados, que configurarlos y mantenerse al día con los reportes es una tarea más que se suma a la gestión. Sinceramente, a veces da más pereza poner en práctica esas fabulosas soluciones que seguir usando listitas. Al principio todo es entusiasmo, hasta que se pierde la disciplina y se desdibuja el sentido de aplicar un método.

Quizás el problema está en pensar en un sistema de gestión de tareas como en una máquina de comando y control ultra rígida para reportar tareas a un superior jerárquico. Cuando en realidad, y dada la forma más bien horizontal de trabajar en colectivos y proyectos culturales, la gestión de tareas debería ser lo contrario: sencilla de usar y de entender por todos los participantes de un equipo. En mi experiencia personal, siempre terminé fallando sistemáticamente en distintos métodos de gestión de tareas, hasta que empecé a experimentar con kanban, que quizás algunos conozcan a través de un servicio online llamado Trello, aunque hay otras opciones, como veremos en este post. Continuar leyendo

Creación de un centro cultural 2.0 en Madrid. Entrevista a Rubén Caravaca

Afiche de la iniciativa del Centro Cultural 2.0 en Madrid. Remix sobre una foto de Marta Álvarez.

La ciudadanía de Madrid busca tener su centro cultural 2.0. A través de la plataforma Decide Madrid, un grupo de personas de esa ciudad propuso la creación de un centro cultural 2.0 dirigido a mejorar la oferta cultural existente y a incluir a aquellas personas que por distintas razones tienen dificultades para participar en los centros culturales de los barrios madrileños. La propuesta se da en el marco del presupuesto participativo de la ciudad, y busca generar ámbitos de formación, investigación y producción de cultura, a través de actividades e infraestructuras online, y en coordinación con otros colectivos y espacios culturales.

Según los impulsores de la iniciativa ciudadana, Ártica les ha servido como inspiración para generar la propuesta, cosa que nos da una enorme satisfacción y nos enorgullece. Nos acercamos a ellos para hacerles una entrevista sobre la iniciativa. Hablamos con Rubén Caravaca, viejo amigo y una de las personas que impulsa la creación del centro cultural 2.0 en Madrid. Continuar leyendo

Cómo gestionar un repositorio digital con Omeka

* Post publicado originalmente en el blog Taller de digitalización con el fin de contar nuestra experiencia en la instalación y gestión de Omeka, software que utilizamos en la biblioteca digital de Ártica.

Una vez que contamos con un conjunto de libros digitales en formato pdf, epub u otros, ya listos para ser puestos a disposición del público, el siguiente paso es subirlos a un repositorio online. Suele ser muy útil usar los repositorios de organizaciones como Internet Archive o Wikimedia, pero además de esto, dependiendo de los recursos y capacidades que tengamos, así como de la cantidad y tipo de materiales digitalizados, puede ser conveniente contar con un repositorio propio para subir los textos.

Existe una variedad importante de software libre para la creación de repositorios digitales. Los dos programas más utilizados son DSpace y Omeka. En este post vamos a aprender a usar Omeka. Continuar leyendo

Co-creación y cultura de la colaboración

Animación: Tobias Roth

Este post es parte del material que estamos desarrollando para el curso online “Laboratorio de contenidos culturales para el entorno digital” que ofrecemos en Ártica. Seguiremos compartiendo con ustedes nuestras investigaciones en el tema.


En nuestro post anterior veíamos algunas cosas que nos invitan a repensar la función del contenido en los medios online del presente y el futuro. En una época en que las piezas creadas por los usuarios pueden llegar a tener tanta popularidad como las producciones mainstream más sofisticadas, muchas de las premisas de la eficacia de los medios masivos de comunicación se disuelven. Ni una figura popular, ni los lugares comunes publicitarios, ni el impulso monetario para ocupar lugares preferenciales van a garantizar el éxito de una estrategia de comunicación. ¿Qué significa esto para los proyectos culturales? Por un lado, es una oportunidad, ya que la comunicación masiva y los contenidos publicitarios rara vez han estado al alcance de los agentes de la cultura, o solamente a disposición de muy pocos (grandes infraestructuras como teatros y museos de las capitales, festivales internacionales, etc.). Por otro lado, es un desafío, ya que nos obliga a desarrollar más la creatividad, dedicar tiempo y enfocar mejor los esfuerzos en los nuevos medios sociales y sus tipos de contenidos específicos. Continuar leyendo

3 errores y 7 principios de la comunicación cultural en la era de la postpublicidad

Este post es parte del material que estamos desarrollando para el curso online “Laboratorio de contenidos culturales para el entorno digital” que ofrecemos en Ártica. Próximamente publicaremos otros extractos y seguiremos compartiendo con ustedes nuestras investigaciones en el tema.


En el actual entorno digital cada vez tiene menos sentido una comunicación cultural centrada en irrumpir en las redes sociales anunciando: ¡vengan a mi show!, ¡compren mi libro!, ¡visiten mi inauguración!, ¡adquieran las entradas! Y sin embargo, cuando la comunicación es improvisada y no se le pone planificación, lo que terminamos haciendo es empezar a lanzar en las redes sociales con desesperación frases como esas (probablemente en la semana antes del estreno en el teatro o de la inauguración de la muestra). Es cierto que en determinados momentos es necesario un claro llamado a la acción. Pero cuando este tipo de convocatoria se percibe como pura publicidad, espanta más de lo que atrae. Continuar leyendo