Mariana Fossatti

Jun

2011

No todo es celulosa: cuatro cosas que deberías tener en cuenta en la discusión sobre ebooks

No es fácil conversar sobre e-books y despegar de algunas preguntas de sentido común iniciales: que si el libro de papel morirá o sobrevivirá; que si es más agradable la experiencia de lectura sobre celulosa o en pantalla; que si los lenguajes multimedia y la interactividad marginarán la lectura introspectiva, lineal y solitaria. Etcétera. Sin embargo, la emergencia de los e-books tiene muchas dimensiones que exceden la cuestión de “la muerte del libro” o su sustitución por algún maravilloso aparato. En este post se intenta hacer una modesta síntesis de los temas básicos que los ciudadanos, consumidores y creadores de libros tendríamos que comenzar a considerar.

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Jun

2011

Punto y Raya o música para los ojos

«¿Es posible crear un arte para nuestros ojos comparable a la música, el arte para nuestros oídos?». Esta es la pregunta que trata de responder el Festival Punto y Raya, «el más abstracto de todos» que está de convocatoria abierta para su tercera edición. «Nada de representación, ¡sólo puntos y líneas como fines en sí mismos!».

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Jun

2011

El arte como arte y el arte como mercancía

Es un lugar común hablar del poder que tiene el mercado en las artes visuales. Tan dominante puede ser la idea de que es “el mercado” quien mejor manifiesta el valor de las cosas y distribuye los beneficios de manera más justa. Pero así como han ocurrido grandes y muchas veces funestas transformaciones en el mercado de la tierra, de los alimentos, del trabajo, de la vivienda o de la energía, también en el arte (“el mercado más grande no regulado del mundo”, como dice Robert Hughes) la mano invisible ha generado gruesas consecuencias. La especulación financiera define en gran medida las agendas en el campo del arte. Para pensar en esto, los invitamos a ver “La maldición de la Mona Lisa”, documental escrito y dirigido por Robert Hughes, veterano crítico de arte de la revista Time. Lo emitió la BBC en 2008 y, gracias al blog lalulula.tv, está accesible dividido en seis partes subtituladas al español.

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Jun

2011

Arte y educación online

El acceso a la formación en arte y cultura suele estar concentrado en ciudades y centros culturales importantes y no es habitual que esté distribuido en territorios periféricos o territorios más remotos. En muchos ámbitos locales la formación en arte y cultura no es accesible o su acceso es limitado. Por otro lado, la formación online es una práctica cada vez más extendida y desarrollada que puede facilitar el acceso a conocimientos específicos de manera ubicua (está en Internet y por lo tanto en casi todas partes) y distribuida (en red). Esta posibilidad no es ajena al mundo del arte y la cultura. Veamos las ventajas y posibles desventajas de esta modalidad de aprendizaje en la formación artística.

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May

2011

Gestión Cultural 2.0 y competencias digitales

Internet y la tecnología digital, siempre que nos situemos bajo la perspectiva de una cultura libre, facilitan que el conocimiento, la educación, el arte y todo lo que es patrimonio intangible estén disponibles de manera más democrática. En este espacio, los creadores y gestores culturales participan como actores que producen, intercambian, comentan, conversan, contribuyen, compran, venden, muestran y ven, aprenden y enseñan. Es un campo que puede transformar al profesional de la cultura en un actor social mucho más potente.

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May

2011

Algunos apuntes sobre interactividad en el arte

En la última semana leímos el intereante y exhaustivo artículo de María Yañez sobre documental interactivo o i-doc y vimos las presentaciones del artista Jonathan Harris en TED en las que comenta algunas de sus obras, tanto las diseñadas para la web como las que se desarrollan en el mundo físico. A partir de esto, en lugar de tratar de definir o entrar en discusiones teóricas sobre el arte interactivo, hemos tomado algunos apuntes sobre aspectos que parecen estar presentes en ese campo con la intención de abrir, más que de cerrar, cualquier discusión.

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May

2011

Entrevistas (II). Franck de las Mercedes: diseminando paz

Franck de las Mercedes es un joven artista nicaragüense, actualmente radicado en Nueva York, donde se formó de manera independiente. A lo largo de los años desarrolló una obra básicamente abstracta, con gran centralidad del color y tomando como eje las emociones. Pero además, es un artista que quiere expandir su trabajo más allá de las fronteras entre países y entre artistas y no-artistas, buscando la participación del público de la manera más amplia. Fue así que, desde 2006, viene desarrollando el proyecto «Priority Boxes«. A través de este proyecto, Franck ha enviado gratuitamente por correo cientos de cajas a personas de todo el mundo. Las cajas, pintadas por fuera con motivos abstractos y aparentemente vacías en su interior, contienen cosas tan frágiles como paz, amor y tolerancia. Actualmente busca reunir fondos para este proyecto a través de donaciones y crowdfunding (micro financiamiento masivo).

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May

2011

El blog de arte. Saber compartir y aprender a ver.

Son varios los blogs que en Internet se dedican a buscar, encontrar y compartir obras de diversos creadores. Se trata de auténticos curadores de contenido embarcados en proyectos de perpetuo “work in progress” curatorial. Procesos personales pero a su vez sociales. Compartir es quizás el verbo que mejor define a los blogs y que está transformando el panorama del mundo creativo. Donde algunos hablan de copiar, plagiar o reproducir sin derechos, la comunidad del arte y la cultura en Internet habla de compartir. Y con esto, se han multiplicado las posibilidades de estar informados y aprendiendo en conexión con la comunidad.

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May

2011

Ayudamos a Jorge Drexler a vivir de la música

Fuente de la imagen: http://www.almamagazine.com

Desde hace tiempo Jorge Drexler está preocupado por el futuro de la música. Más allá de la polémica suscitada por su participación en la entrega de los premios Goya 2011 en el contexto de la sanción de la ley Sinde, Jorge viene pensando en estos temas desde hace algunos años. En especial, le preocupa que se garantice la prosperidad de los artistas para que estos puedan seguir creando. Si bien no está en contra de la copia privada, le preocupa seriamente la “piratería” y el uso económico que los portales de Internet hacen de las obras sin autorización de los artistas.

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May

2011

Diluvio, colectivo de arte audiovisual

Continuamos con nuestro proyecto de curaduría de videoarte y animación. Añadimos a nuestro canal en Vimeo algunos videos de una interesante productora independiente. Diluvio es un Colectivo de Arte Audiovisual con sede en Santiago de Chile que realiza largometrajes y cortos desde 2007. Sus trabajos en animación recuerdan al gran Jan Švankmajer. Dejamos aquí como muestra el corto Der Kleinere Raum, de Cristobal Leon y Nina Wehrle, y los invitamos a conocer más trabajos de este colectivo en su web y su espacio en Vimeo.