Mariana Fossatti

May

2011

Entrevistas (I) Yamandú Cuevas. Del mural al blog, dialogando con el mundo

queclavitoclavópablito. Sobre intervenido con marcadores, bolígrafos, óleo y collage. Yamandú Cuevas.

Iniciando una nueva sección, dedicada a artistas y creadores, entrevistamos a Yamandú Cuevas (Montevideo, 1962), quien nos habló de arte correo, dibujo, murales y también de su experiencia con la web y los medios sociales en Internet. Yamandú vive y trabaja en Playa Verde, en la costa de Uruguay. Es un creador que utiliza múltiples medios pero considera que “la construcción y la búsqueda de la armonía mediante el dibujo y la pintura”, es el hilo conductor de su trabajo. A través de su blog y su perfil en Flickr Yamandú comparte su obra y sus procesos, lo que le permite “mirarse en el espejo del mundo a través de Internet”. A continuación, la entrevista completa. Seguir leyendo →

Abr

2011

TwitterArt o microblogging visual

Después de escribir sobre Ascii art, una popular y casi vintage expresión de arte electrónico, no podemos dejar de mencionar que en Twitter este arte florece y quizás vive su época de oro. Si le digo a un artista que se exprese en 140 caracteres, quizás escriba un verso o un haiku o tal vez envíe un enlace a una imagen en Twitpic. Pero en 140 caracteres se pueden crear cosas mucho más curiosas y desafiantes, usando los caracteres en sí mismos como herramienta y la timeline como galería propia. Se pueden ver muchísimos de estos textos-artesanía en la etiqueta #TwitterArt. Estos son tres creadores que me llamaron la atención en el microblogging visual. Sus timelines se tratan casi exclusivamente de Ascii art en 140 caracteres: @tw1tt3rart, @TakashiFujita y @l_I__I_l. Arriba, una muestra de este último, que se caracteriza por sus trabajos abstractos y geométricos.

Abr

2011

Usuarios y tipógrafos en la cultura digital

Foto: Shirt, por Stefan Unkovi en Flickr.

Un texto es más que un texto, es más que un conjunto de letras que se traducen en fonemas. Los tipos de letras que representan de formas variadas esos fonemas, están muy presentes en nuestra vida cotidiana y aunque tenemos poca conciencia de su influencia, es un aspecto determinante de la manera en que nos comunicamos. Sin saber mucho del arte de la tipografía, que es todo un arte, es fácil darse cuenta de que hay un sinnúmero de elementos objetivos y subjetivos en las letras impresas, que añaden una capa de significación al mensaje, mucho más allá de lo que las palabras están diciendo.

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Mar

2011

Literatura 2.0. Viejas ideas, más herramientas, nuevas experiencias

Cadáver exquisito by felipunch en Flickr

La colaboración en literatura no es algo nuevo. Desde el cadáver exquisito del surrealismo hasta co-autorías tan famosas como las de Borges y Bioy Casares, la colaboración como juego, como experimentación o como producto creativo más acabado, no ha sido lo más habitual, pero sí un camino tentador, a veces con buenos resultados, a veces caótico. Y cuando aparecen un montón de herramientas de trabajo colaborativo a través de la web, parecen abrirse posibilidades de escritura colaborativa y colaboración literaria a cada paso, casi como un imperativo. Al igual que en los formatos tradicionales, hay casos de éxito y situaciones de caos frustrante. Pero también surgen cosas nuevas, experiencias inesperadas que en los formatos 1.0 no eran posibles. Van tres ejemplos.

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Mar

2011

Curaduría de video arte y animación

La Web 2.0 nos permite convertirnos en «curadores de contenidos», en creadores de colecciones digitales que organizan de formas singulares la explosión de creatividad que se puede hallar en la red, inagotable, a veces inmanejable. Es una tarea en la que se privilegia el aprender-con-otros. Son los otros quienes muchas veces nos ayudan, nos guían, para encontrar contenidos creativos que se perderían o que pasarían desapercibidos de otra manera. Desde Ártica queremos aportar nuestro singular punto de visa, dejando de vez en cuando alguna joyita de esas que se encuentran en las horas de navegación y naufragio. A partir de hoy, compartimos entonces un canal en Vimeo, el sitio de videos en Internet que quizás convoca a más creadores. Para inaugurar, les dejamos un corto de animación que encontramos hoy, para comenzar a alegrar el ojo.

Feb

2011

La creación en contextos de sobreabundancia y la cultura del remix

La Capilla Sixtina remixada – Fuente de la imagen: http://www.urbeingrecorded.com

Compartimos un pequeño highlight de la entrevista a Vito Campanelli en Revista Ñ sobre la estética de la web y cómo ha cambiado el concepto de belleza. En este extracto habla sobre cultura remix:

Los individuos se ven obligados a pensar en términos de post-producción y remezcla, para poder hacer frente a la sobrecarga de información digital con la que se encuentran todos los días. Si la cultura siempre ha evolucionado a través de la variación, selección y repetición, habitamos la cultura remix por excelencia, sobre todo si se tiene en cuenta la simplicidad y la velocidad de las rutinas computarizadas del cut & paste (cortar y pegar), lo intuitivo del Photoshop o el After Effects. Como sostiene Lev Manovich: el software moderno dio vida a un escenario en el que las operaciones de selección, construcción, edición y publicación de datos se facilitaron a tal punto que se puede prever una etapa de “remezcla total” en la que todo puede mezclarse con todo el resto.

Feb

2011

Derivart: arte y tecnologías colaborativas para la transformación social

Casas Tristes, un proyecto del grupo Derivart.

Vía la revista digital Elniuton.com, conocemos y compartimos el proyecto Derivart, un colectivo de artistas que, desde Barcelona, explora la intersección entre arte, tecnología y sociedad. El proyecto se vale de las herramientas colaborativas de la web 2.0, la visualización de datos, la performance y los videojuegos, para crear obras que al mismo tiempo son procesos críticos del mundo financiero global.

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Feb

2011

Cultura libre y copyleft interrogando al arte contemporáneo

(Publicado originalmente en la Revista Sauna, n°4)

Acceso, manipulación e interacción, claves de una nueva cultura

Manipulación fotográfica «estilo Warhol» creada y compartida bajo licencia CC por un usuario de Flickr para crear un retrato de su mascota. «Biggelow the SharPei – POP ART!» by Biggelow Bear Bags en Flickr. CC BY NC SA.

La tecnología digital y las comunicaciones en línea a nivel global constituyen una revolución en la circulación de la cultura y los objetos simbólicos que la constituyen. Siempre hubo reproducción y circulación de obras de arte. Continuamente, a través de redes más o menos explícitas, se trasladaron objetos simbólicos contenidos en obras de arte, que facilitaron que autores, instituciones, mercados y públicos entraran en contacto, intercambiaran ideas, extendieran influencias y se hibridaran en otras culturas, en distintos tiempos y espacios. Pero nunca como en esta época se había experimentado esta circulación como una transformación radical que llega a cuestionar la idea misma de autor, obra, mercado y público.

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Ene

2011

VIP Art Fair 2011: ver es más que ver

VIP Art Fair fue publicitada como la «primera feria virtual de arte del mundo» y quizás lo es para el contexto en el que se realizó: ciento treinta y nueve importantes galerías de arte contemporáneo que en su mayoría no visualizaban la web tan siquiera como vidriera y menos aún como espacio interactivo, rico en experiencias y posibilidades de interacción.

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Ene

2011

Coppola de lo profesional a lo amateur: el cine se convertirá en una forma de arte

Coppola soñaba con que todos tuvieran acceso a hacer cine.

Un aspecto interesante de la época en que vivimos es que no solo se ha ampliado el acceso a la cultura a través de Internet, sino que existen medios al alcance de las personas para crear y difundir obras que en otros tiempos hubieran demandado presupuestos inaccesibles. Una situación así vivió Francis Ford Coppola filmando su monumental «Apocalypse Now» en la que apostó todos sus recursos y energías con riesgo de perderlo todo, incluso la razón.

Sobre esto trata el recomendable documental «El corazón de las tinieblas: apocalipsis de un cineasta» que relata la producción de aquel film a partir de las cintas grabadas por Eleanor Coppola durante el rodaje.

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