Celebramos el nuevo número de A* Magazine (102), la revista quincenal de A* DESK, dedicado enteramente a la comunicación y distribución en el campo del arte contemporáneo.
Este número de la revista consiste en 6 videos que presentan los testimonios de artistas, editores y galeristas. Lo bueno es que la selección de los testimonios es excelente y variada, abarcando proyectos privados, públicos y autogestionados, con y sin fines de lucro, y otros que no encajan del todo en ninguna de estas categorías. Los videos se centran en proyectos a escala humana, donde los protagonistas cuentan el día a día de su trabajo, la relación con distintos agentes artísticos, su inserción en el mercado, los formatos que utilizan, las estrategias de comunicación y el uso de Internet. Finalmente, cada entrevistado da su opinión sobre el rol del arte hoy en día. Seguir leyendo →
«Las decisiones culturales empiezan de a poco a estar en nuestras manos. Ya no le hacemos caso a altavoces únicos que nos dicen lo que hay que hacer. Somos nosotros los que comunicamos. Somos 400 millones de personas las que hablamos el español. Cada uno de nosotros, cada región, tiene una jerga distinta, que nos hace únicos, pero que también nos enriquece. Nos entendemos. Internet llegó hace un tiempo para unirnos, para decirnos que se pueden hacer cosas juntos. Y sobre todo en la cultura, que es la base fundamental de la complejidad de la mente».
«Hace casi 10 años abrí un blog porque me sentía solo en un país extraño. Me sentía fuera de juego, necesitaba comunicarme con los míos, y por eso le puse «Orsai«. Hoy estoy seguro de que la industria de la cultura somos los lectores y los autores y nadie más. Y que la otra industria, la que le teme a los cambios, la que intenta hacernos creer que Internet es un lastre, la que rasguña y la que daña, se está muriendo y la vamos a ver morir. La cultura tiene que ser libre y tiene que ser gratuita. Yo les convoco, autores, editores, a que cada vez que vendan un libro, lo pongan en PDF gratis el mismo día que sale a la venta en góndolas, porque van a vender más. Estuvimos años dependiendo de una industria codiciosa, comprando lo que ellos querían que comprásemos. Y de repente, y cada vez más, están quedando en orsai».
Germán Bernárdez es vocalista del grupo de música Viejo Carromato, de Uruguay. Viejo Carromato edita y distribuye su música de manera independiente. Utiliza medios caseros para la grabación y la mezcla, y comparte su música directamente en Internet.
En el video que abre el post, Germán nos cuenta cómo es el trabajo de un grupo musical independiente que aprovecha las nuevas tecnologías y medios sociales para llegar a su público. Seguir leyendo →
Compartimos la videoconferencia que dio Mariana Fossatti el 30 de septiembre de 2011, en el marco del curso abierto «Arte joven y cultura digital». El tema de la charla son las transformaciones en el arte y la cultura a partir de la masificación de Internet.
¿Puede el arte materializar la ética de la cultura digital? ¿Cómo se puede llevar adelante este discurso de democratización, horizontalidad y apertura, de manera potente, genuina y comprometida?
Compartiendo Capital (Rosario, Argentina) ha indagado en estas y muchas otras preguntas relacionadas. El resultado es una plataforma que, bajo los principios del open-source, fomenta el intercambio libre de conocimientos y procesos.
Es un placer enorme para quienes hacemos Ártica, contar con la participación de Inne Martino y Fabricio Caiazza, de Compartiendo Capital, en el curso «Arte joven y cultura digital». Seguir leyendo →
A horas de darse uno de los debates legislativos más trascendentes de los últimos tiempos en Uruguay, la Casa Bertolt Brecht presentó el documental «Nos sobra una ley», dirigido por Daiana Di Candia y Denisse Legrand. El video, de 36 minutos, narra la lucha pasada y actual de la sociedad uruguaya contra la ley de amnistía a los responsables del terrorismo de Estado entre 1973 y 1985. El documental se centra en el rol vital que tuvieron los artistas y personas de la cultura en las sucesivas campañas por la anulación de la llamada «ley de caducidad». Frente a una clase política muchas veces indiferente y hasta cómplice de la impunidad, los distintos grupos musicales, personajes de la cultura y colectivos artísticos se convirtieron en motores fundamentales para la concientización y movilización ciudadana. No fueron necesariamente las grandes estrellas mediáticas, sino también muchos artistas jóvenes, independientes y comprometidos con su realidad política. De esta forma, el video también da cuenta de la creatividad social a través de la música, el teatro, el cine, la literatura.
Más allá de que la impunidad sea finalmente anulada o no por ley, lo que queda claro a partir de la visión de este documental es que hay quienes siguen trabajando por una memoria crítica, dando herramientas para pensar el pasado y el futuro.
Continuamos con nuestro proyecto de curaduría de videoarte y animación. Añadimos a nuestro canal en Vimeo algunos videos de una interesante productora independiente. Diluvio es un Colectivo de Arte Audiovisual con sede en Santiago de Chile que realiza largometrajes y cortos desde 2007. Sus trabajos en animación recuerdan al gran Jan Švankmajer. Dejamos aquí como muestra el corto Der Kleinere Raum, de Cristobal Leon y Nina Wehrle, y los invitamos a conocer más trabajos de este colectivo en su web y su espacio en Vimeo.
Hace unos pocos días se estrenó el documental «¡Copiad, malditos!» en la Televisión Española y en Internet. El programa, cuyo subtítulo es «Derechos de autor en la era digital», está producido por elegantmobfilms y describe el mapa de situación de los creadores, consumidores y entidades de gestión de derechos en cuanto a copyright se refiere en España. Narra, a su vez, la larga odisea de los autores del documental para publicar su obra bajo una licencia libre. Con una mirada lúcida, cuestiona a la SGAE y a la «aristocracia» de autores que defienden el copyright con uñas y dientes y que pretenden acallar a la enorme mayoría de artistas que necesitan y creen en nuevos modelos de negocios. Modelos de negocios basados en una Internet democrática y en el libre acceso a la cultura.
Porque, como ya venimos diciendo, la cultura libre, lejos de obstaculizar la creación, abre todo un nuevo campo de posibilidades y es hoy la vía de prosperidad de numerosos artistas.
Un texto es más que un texto, es más que un conjunto de letras que se traducen en fonemas. Los tipos de letras que representan de formas variadas esos fonemas, están muy presentes en nuestra vida cotidiana y aunque tenemos poca conciencia de su influencia, es un aspecto determinante de la manera en que nos comunicamos. Sin saber mucho del arte de la tipografía, que es todo un arte, es fácil darse cuenta de que hay un sinnúmero de elementos objetivos y subjetivos en las letras impresas, que añaden una capa de significación al mensaje, mucho más allá de lo que las palabras están diciendo.
Retomamos nuestra sección de curaduría de video para traerles una nueva golosina visual. Una de las últimas obras de Blu, una de las figuras del street art actual, que no es conocido solamente por sus alucinantes muros, sino también por una amplia distribución por Internet de sus creaciones en un fascinante formato de animación. Para saber más de Blu, les dejamos una serie de entrevistas sobre su particular forma de trabajo.
