Processing y el arte algorítmico

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Tal vez no haya mejor manera de explicar qué es el arte algorítmico que apelar a un pasaje del documental “Hello World! Processing” en el que Frieder Nake cuenta una anécdota de la exposición de Georg Nees, un pionero del arte computacional, en 1965. Un reconocido artista plástico del momento levantó su mano y dijo: “Joven,” -dirigiéndose a Georg Nees- “todo lo que nos ha contado está muy bien, ¿pero sabe qué? ¿Podría hacer que su máquina dibujara tal y como yo dibujo?” Y Nees pensó un momento y le respondió: “¿Sabe? Si me indica cómo usted dibuja, podré decirle a mi máquina que lo haga.”

Dos formas opuestas de concebir el arte estaban en disputa. Por un lado, el arte entendido como un don que ni el propio artista sabe explicar. Por otro lado, el arte como un emergente de un proceso de construcción colaborativa del que podemos dar cuenta.  A medida que avanzamos en la creación, generamos el conocimiento necesario para explicar a otras personas cómo esta sucede.

Les recomendamos ver el documental completo, realizado por la gente de Ultra-lab, el cual descubrimos gracias a lalulula.tv.

Apps para una cultura interactiva

Hoy participamos en #cultura18, foro que se realiza en Twitter todos los lunes sobre algún asunto vinculado a la cultura. El tema fue “Otras tecnologías para la interacción cultural” bajo la consigna: “Hay nuevas herramientas y no siempre costosas que nos permiten acercarnos, interactuar con el visitante, espectador… el usuario… y queremos saber cuales son…”.  La idea era hablar libremente sobre tecnologías tan diversas como streaming, códigos QR, apps móviles de todo tipo, realidad aumentada, consolas de videojuegos y toda suerte de interfaz interactiva que pueda enriquecer la experiencia cultural de los usuarios de museos, exposiciones y eventos. En este post compartimos los highlights y las conclusiones más interesantes desde nuestro punto de vista. Especialmente importante nos pareció aportar sobre el uso de celulares y sobre el streaming, temas que hemos tratado con anterioridad y que nos gustaría seguir desarrollando en el futuro con cursos online y otros proyectos. Continuar leyendo

Los desafíos del curador de arte digital y nuevos medios

TwoRow, de Alan Michelson en la exposición Stop(the)Gap: Inter­na­tional Indige­nous art in motion del Anne & Gor­don Samstag Museum of Art, Australia.

 

La próxima semana comienza el curso online “Comisariado de arte digital y nuevos medios” en Ártica. Con este nuevo espacio de formación proponemos encarar los desafíos que implica el comisariado en un ámbito en pleno auge y discusión de sus modelos curatoriales. El curso es de interés tanto para curadores profesionales que quieren incursionar en nuevos medios, como para artistas, historiadores del arte, gestores culturales y entusiastas del arte que quieren comenzar una práctica como comisarios o curadores. Además de centrarnos en el diseño y organización de exposiciones, vamos a introducirnos en las habilidades de comunicación online que necesita un curador para potenciar su trabajo. Sobre estos temas conversamos con Pilar DM, del equipo docente de este curso. Continuar leyendo

Nuestro primer e-book: Arte joven y cultura digital

Foto de thegreatexperimentalaccount en Flickr

No estuvimos cosiendo páginas, pero la maquetación digital también lleva su esfuerzo. Con mucha satisfacción publicamos nuestro primer e-book de edición propia, Arte joven y cultura digital, que surge del curso del mismo nombre. Queremos completar la experiencia educativa abierta con un e-book de similares características: gratuito y libre para difundir en red. En él se compilan los artículos teóricos, las experiencias y las recomendaciones prácticas que formaron parte del curso. A todo este material le agregamos más información, le dimos un formato libro (los artículos originales estaban pensados para ser leídos en un blog) y le pedimos un prólogo a Pilar DM, quien además de participar en el curso, también es docente y colaboradora de Ártica. Está disponible la descarga en PDF y próximamente también en epub. Esperamos que les resulte útil, disfrutable y por lo tanto, compartible. ¡Todos los comentarios son bienvenidos!

Algunas cuestiones sobre los videojuegos y el arte

Every day the same dream, de Molleindustria

La relación entre los videojuegos y el arte ha sido siempre mayormente complicada y errática. Si bien los videojuegos nacen a principios de la década de 1960, recién en los primeros años de este siglo comienza a institucionalizarse la categoría artística del game art a través de investigaciones académicas, muestras en museos y otros ámbitos expositivos. Entendidos en un comienzo como una variante del net.art, los juegos artísticos entraron así en el escenario del arte contemporáneo.

Sin embargo, el principal problema para entender los videojuegos desde un discurso artístico es precisamente desde qué lugar se aborda teóricamente esta disciplina enormemente difundida. Continuar leyendo

Tres semanas para compartir y reflexionar sobre el arte en la cultura digital

Tras muchos preparativos y una convocatoria amplia que nos llena de satisfacción, el 26 de septiembre comienza el curso “Arte joven y cultura digital”. Los tutores del curso, Mariana Fossatti y Jorge Gemetto queremos darles la bienvenida al curso a través del siguiente video, donde les contamos los temas que vamos a discutir y la forma en que vamos a dialogar.

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Arte joven y cultura digital

* Este post refiere a una actividad ya realizada. Todos los materiales del curso se encuentran disponibles aquí.

Estamos felices de anunciar el lanzamiento del curso abierto “Arte joven y cultura digital“. Este curso es el resultado de un proceso de investigación de quienes hacemos Ártica, proceso que deseamos compartir con la comunidad de creadores jóvenes y gente relacionada con la cultura en Iberoamérica. “Arte joven y cultura digital” cuenta con el apoyo del Portal de Juventud para América Latina y el Caribe (Unesco/Celaju) y Sinergianet. Es un curso abierto y gratuito, que se realiza completamente online. Tendrá lugar entre el 26 de septiembre y el 17 de octubre de 2011. Los esperamos.

 

Imagen: Dean Russo

Biophilia, de Bjork: música aumentada

En un post anterior, desarrollamos en Ártica algunos conceptos sobre interactividad en el arte. Básicamente, dijimos que en el arte interactivo la obra se presenta como un dispositivo no lineal, con un narrador que ya no es omnisciente, y donde cobran fundamental importancia las narrativas transmediáticas y la participación y colaboración, dando como resultado obras de gran complejidad. Continuar leyendo

Algunos apuntes sobre interactividad en el arte

Arte interactivo

En la última semana leímos el intereante y exhaustivo artículo de María Yañez sobre documental interactivo o i-doc y vimos las presentaciones del artista Jonathan Harris en TED en las que comenta algunas de sus obras, tanto las diseñadas para la web como las que se desarrollan en el mundo físico. A partir de esto, en lugar de tratar de definir o entrar en discusiones teóricas sobre el arte interactivo, hemos tomado algunos apuntes sobre aspectos que parecen estar presentes en ese campo con la intención de abrir, más que de cerrar, cualquier discusión.

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