Esta imagen, casi el símbolo del curso «Arte joven y cultura digital», es un retazo de la obra del artista Dean Russo
Ayer lunes 17 de octubre concluyó el curso «Arte joven y cultura digital«, organizado por Ártica. Fueron, en opinión de los tutores (Mariana Fossatti y yo, Jorge Gemetto), tres semanas maravillosas, donde aprendimos y discutimos acerca de la relación entre arte, artistas y nuevos medios en la cultura digital. Seguir leyendo →
Captura de la web http://www.thesheepmarket.com/ que explora las posibilidades del crowdsourcing en el arte
El primer tema del curso “Arte joven y cultura digital” se centró en los procesos creativos que están emergiendo con las herramientas tecnológicas y los cambios culturales en el ámbito de Internet y las redes distribuidas. Continuando con cuestiones planteadas en la primera etapa del curso, en este segundo tema vamos a reflexionar sobre los procesos de democratización de la cultura y la creatividad. Veremos cómo han cambiado los artistas y los públicos. Sostendremos que estos cambios requieren más libertad y apertura para que la cultura se desarrolle plenamente, según las potencialidades abiertas por las nuevas tecnologías. Seguir leyendo →
¿Puede el arte materializar la ética de la cultura digital? ¿Cómo se puede llevar adelante este discurso de democratización, horizontalidad y apertura, de manera potente, genuina y comprometida?
Compartiendo Capital (Rosario, Argentina) ha indagado en estas y muchas otras preguntas relacionadas. El resultado es una plataforma que, bajo los principios del open-source, fomenta el intercambio libre de conocimientos y procesos.
Es un placer enorme para quienes hacemos Ártica, contar con la participación de Inne Martino y Fabricio Caiazza, de Compartiendo Capital, en el curso «Arte joven y cultura digital». Seguir leyendo →
Tras muchos preparativos y una convocatoria amplia que nos llena de satisfacción, el 26 de septiembre comienza el curso “Arte joven y cultura digital”. Los tutores del curso, Mariana Fossatti y Jorge Gemetto queremos darles la bienvenida al curso a través del siguiente video, donde les contamos los temas que vamos a discutir y la forma en que vamos a dialogar.
¿Pueden la libertad y la apertura ser los pilares que susentan el arte, la cultura, la ciencia y la educación? La reciente publicación «El poder de lo abierto» muestra cómo muchas iniciativas funcionan conjugando libertad y modelos de negocio, sin que estos dos términos entren en disputa. Al contrario, colaboran y se conjugan para un mundo más creativo y con más cultura disponible para todos. El libro presenta casos concretos en los que el uso de licencias Creative Commons se convierte en la herramienta para lograr algo que puede parecer casi utópico pero que es cada día una realidad más tangible y evoluciona hacia un prometedor futuro.
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* Este post refiere a una actividad ya realizada. Todos los materiales del curso se encuentran disponibles aquí.
Estamos felices de anunciar el lanzamiento del curso abierto «Arte joven y cultura digital«. Este curso es el resultado de un proceso de investigación de quienes hacemos Ártica, proceso que deseamos compartir con la comunidad de creadores jóvenes y gente relacionada con la cultura en Iberoamérica. «Arte joven y cultura digital» cuenta con el apoyo del Portal de Juventud para América Latina y el Caribe (Unesco/Celaju) y Sinergianet. Es un curso abierto y gratuito, que se realiza completamente online. Tendrá lugar entre el 26 de septiembre y el 17 de octubre de 2011. Los esperamos.
Imagen: Dean Russo
Algunos de los más interesantes e innovadores videos que circulan por la red consisten en animaciones de textos con una narración o música sincronizados. Las letras cambian de tamaño y color, se entrelazan o se desparraman, se disuelven, se deforman, se transforman en imágenes. A esto se le llama «tipografía kinética» y si bien tiene su origen en la publicidad, la TV y el cine, hoy en día la técnica se aprende en Internet, mismo canal en el que se difunden, a veces viralmente, estas obras centradas en el texto, su mezcla y mutación. Podría decirse que más que una técnica, es una manifestación de la cultura gráfica y audiovisual digital que tiene como protagonista central al usuario prosumidor.
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Después de escribir sobre Ascii art, una popular y casi vintage expresión de arte electrónico, no podemos dejar de mencionar que en Twitter este arte florece y quizás vive su época de oro. Si le digo a un artista que se exprese en 140 caracteres, quizás escriba un verso o un haiku o tal vez envíe un enlace a una imagen en Twitpic. Pero en 140 caracteres se pueden crear cosas mucho más curiosas y desafiantes, usando los caracteres en sí mismos como herramienta y la timeline como galería propia. Se pueden ver muchísimos de estos textos-artesanía en la etiqueta #TwitterArt. Estos son tres creadores que me llamaron la atención en el microblogging visual. Sus timelines se tratan casi exclusivamente de Ascii art en 140 caracteres: @tw1tt3rart, @TakashiFujita y @l_I__I_l. Arriba, una muestra de este último, que se caracteriza por sus trabajos abstractos y geométricos.
Imagen: versión ASCII de «La Creación de Adán», por John AuCoin en Wired.
Hoy nos ponemos retro para hablar sobre Ascii art, una forma de diseño gráfico que fue muy usada en los comienzos de las PCs y que hoy en día es, si se quiere, una deliciosa curiosidad o una disciplina «de culto».
Los orígenes del Ascii art, como los de tantas otras disciplinas, son remotos. Pueden rastrearse hasta fines del Siglo XIX, cuando aparecen las primeras máquinas de escribir y, con ellas, la idea de que se podían realizar diseños gráficos a partir de la tipografía.
