Gestión cultural para la producción de cultura libre

 

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Se acerca el 10 de junio, fecha de cierre para el envío de ponencias al 1° Congreso Online de Gestión Cultural. En el marco del congreso online, la mesa que vamos a coordinar en Ártica tiene como tema de discusión la gestión cultural para la producción de cultura libre. ¿A qué nos referimos con esto? En nuestra mesa lo que buscamos es el relato de experiencias y el intercambio de reflexiones en torno a la manera en que se produce cultura libre en cualquier ámbito o disciplina.

Cuando hablamos de cultura libre nos referimos a un tipo de producción cultural que garantiza la libre disponibilidad, acceso, utilización y reutilización de los materiales y herramientas producidos. Y que, consecuentemente, se posiciona desde un punto de vista crítico frente a la propiedad intelectual, tanto a través del uso de licencias libres, como de otras estrategias y prácticas culturales de código abierto: la autoría colectiva, el uso y la producción de software libre, y la generación de toda clase de recursos simbólicos compartidos. Proyectos que utilizan y promueven el dominio público, las licencias Creative Commons, el software libre, modalidades de trabajo que invitan a copiar, replicar y remezclar.

Esperamos que quienes presenten ponencias dirigidas a nuestra mesa, nos cuenten cómo gestionan la producción de cultura libre. Entre otras cosas, nos interesa saber: ¿por qué decidieron liberar los materiales? ¿Qué herramientas y plataformas utilizan para crear y difundir los trabajos? ¿Cómo convive el acceso y la descarga gratuita con la sustentabilidad económica del proyecto? ¿Cómo se vinculan con otras personas e instituciones, públicas, privadas y comunitarias? ¿Que rol juega la reutilización y remezcla de materiales en el proyecto?

Esperamos sus ponencias con mucha expectativa. ¡Recuerden que hay tiempo para enviarlas hasta el 10 de junio!

 

Ecosistemas musicales: nada se pierde, todo se transforma

Foto: Maniquíes por Vico Ro. CC BY SA

Foto: Maniquíes por Vico Ro. CC BY SA.

La transformación del mercado musical a partir de la llegada de Internet es uno de los temas más debatidos y gastados de los últimos veinte años.

Muy frecuentemente este debate adoptó y sigue adoptando un tono catastrofista, el cual desde un comienzo fue impulsado por la industria discográfica trasnacional para justificar un modelo de negocio que requería la censura y el control de Internet para seguir funcionando. Más allá de que los estudios académicos serios demostraron que los datos de la industria musical son manipulados para responder a los intereses de sus principales empresas, no obstante es común ver que el discurso propagandístico construido a lo largo del tiempo se cuela muchas veces en analistas culturales, periodistas, artistas y tomadores de decisiones.

Hace unos días, el periodista Marcelo Pereira publicó en la diaria un artículo titulado “Lo barato sale caro”, donde, a partir de datos de Nielsen sobre el descenso de ingresos por descargas pagas de música en iTunes y Amazon, llega a la conclusión de que “puede ser muy agradable escuchar grandes cantidades de música gratis, pero es inevitable que la extensión de esa costumbre tenga consecuencias no tan agradables en el terreno de la producción de música, incluyendo el riesgo de que la ausencia del precio traiga consigo la pérdida de valor.” Continuar leyendo

Internet, las industrias culturales y los “nuevos modelos de negocio”

Big Data is watching you. De Jeremy Keith en Flickr.

Big Data is watching you, de Jeremy Keith, en Flickr.

 

En el marco del curso online “Internet, acceso a la cultura y derecho de autor” que estamos desarrollando en conjunto con Fundación Vía Libre, nos toca hablar, entre otros temas, sobre Internet y los nuevos modelos de negocio de las industrias culturales. En este post intentamos responder críticamente a tres interrogantes: ¿cómo son actualmente esos “nuevos modelos de negocio” de Internet?; ¿resuelven las dificultades para disfrutar de un pleno derecho a la cultura?; ¿qué nuevos problemas generan estos “nuevos modelos”? Continuar leyendo

Entrevista en Punto Abierto: “Todo intento de apropiación privada del conocimiento termina siendo algo artificial y autoritario”

portada Ártica

* La siguiente es una entrevista que nos realizó Andrea Kropman para el blog de la cooperativa de comunicación, tecnología y diseño Punto Abierto, publicada el 14 de enero. La entrevista se centra en el trabajo de Ártica, la cultura en Internet, las comunidades culturales online y otros temas.

Llegamos a Ártica ya hace años a través del FCForum y, además, participamos como lectoras en la primera edición del curso “Arte y cultura en circulación: introducción al derecho de autor y licencias libres”. En muchas de las charlas que imparte presencialmente, el equipo Ártica promueve la cultura y licencias libres, planteando las posibilidades de cambio y construcción de nuevos paradigmas en la era digital. En Internet, las iniciativas que promueven el intercambio y acceso al conocimiento y la información siguen una criterio ético basado en la libertad de compartir, informarse y circular, derechos humanos que ya mencionó en nuestro anterior post  la ONG Derechos Digitales. Continuar leyendo

Historias del procomún: Ártica en #teamopen

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Ilustración: Luke Surl, entregada al dominio público mediante CC0.

Hace pocas semanas, Creative Commons publicó un reporte donde se muestra el aumento impresionante de la cantidad de obras publicadas con licencias libres y abiertas alrededor del mundo. Pero detrás de estos números están las historias de muchísimas personas que usan las licencias libres para que la cultura, la educación, la ciencia y el conocimiento sean más democráticas.

Team Open es un proyecto de Creative Commons donde se cuentan algunas de estas historias. Hoy se publicó la segunda serie de historias de Team Open, en la que tuvimos el gusto de ser entrevistados. Meryl Mohan, miembro del staff de CC, nos contactó para conocer el trabajo de Ártica, las razones por las que usamos licencias Creative Commons en nuestro centro cultural, nuestro modelo de sustentabilidad y nuestra visión de la cultura libre. La historia de Ártica se puede leer en este enlace.

La serie incluye 12 historias, entre ellas la del director de la película TPB:AFK, la rapera Kellee Maize y otras personas que usan licencias libres en el arte y la educación.

Necesidades culturales y gestión de lo común. Tema 3 #encirc14

Cuando hablamos de colectivos, empresas, asociaciones, proyectos y personas que basan su trabajo en el paradigma de la cultura libre, nos referimos a aquellos que no centran su quehacer en el monopolio y el control del conocimiento, sino que devuelven sus obras y procedimientos al patrimonio común de la sociedad, del cual antes nacieron. Emprendimientos que no viven de regalías, sino de la valorización del trabajo propio. Como veremos en esta nueva clase del curso abierto “Arte y cultura en circulación 2014”, los proyectos culturales basados en el paradigma de la cultura libre pueden ser sostenibles sin necesidad de restringir la circulación de cultura; por el contrario, pueden beneficiarse de esta circulación. Continuar leyendo

Comunidades de apoyo a la música

Fuente de la imagen: A Splash of Colour por garryknight

No es un secreto para nadie que el mundo de la música en Internet es vasto y que las descargas y el streaming son la forma en que la gran mayoría de los aficionados escucha música en la actualidad, independientemente de si estos aficionados son compradores de discos. Pero la red no es solamente un lugar para escuchar, sino también para compartir gustos, descubrir cosas nuevas y hacer recomendaciones a otros. Estos aspectos sociales del disfrute de la música se vuelven cada vez más importantes para la promoción musical. Además, la compartición de música en la red también ofrece oportunidades para recompensar a los músicos, aunque de forma diferente respecto de la que dominó la industria musical hasta finales del siglo pasado. En este post listamos una serie de proyectos que le han buscado la vuelta a la vinculación entre músicos y usuarios de música, generando comunidades de apoyo a la música.

No se trata de las plataformas más usadas. En este post no vamos a exponer los casos de los grandes jugadores, como Spotify o YouTube, sino respuestas de tipo más diverso y escala más pequeña. Continuar leyendo

Internet, políticas públicas y cultura sostenible

Durante nuestra visita a Quito de fines de mayo, la ANEPI (Agencia de Noticias Especializada en Propiedad Intelectual) nos entrevistó en el marco de nuestra participación en la mesa de políticas públicas sobre cultura libre, en el proyecto FLOK. Reproducimos la entrevista publicada originalmente acá. También se puede acceder a un resumen en audio.

¿Qué es Ártica 2.0?

Ártica es un centro cultural online. La idea la desarrollamos a fines del año 2010 con mi compañera Mariana Fossati, en Uruguay. La idea era llevar a Internet lo que es un centro cultural, donde se realizan actividades culturales de distinto tipo, y pensarlo desde las lógicas de internet. En ese sentido, nosotros trabajamos mucho en la relación entre arte, cultura y nuevas tecnologías. Sobre todo lo que tiene que ver con cultura digital y cómo se da el intercambio cultural en internet.

¿Cómo está conceptualizada la cultura sostenible para Ártica?

La cultura sostenible no es nueva, es un concepto que ya existía, existieron expresiones de cultura sostenible desde las culturas tradicionales hasta en el siglo XX, con mucho de lo que se trabajó en centros culturales y cultura en el territorio. Pero nosotros quisimos enfocarlo en el sentido de cómo podemos generar modelos sostenibles de cultura con el uso de las nuevas tecnologías y en el marco de la cultura en Internet.

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Necesidades culturales y gestión de lo común

Las actividades culturales de las comunidades estuvieron históricamente ligadas a las necesidades de las personas. Las asociaciones o centros culturales, los clubes y otros lugares de reunión, aprendizaje y acción cultural han sido siempre piezas claves de la producción y la transmisión de la cultura en el territorio.

Esta realidad se vio parcialmente modificada a partir de los años 80 y 90 con un nuevo enfoque que acompañó la transición neoliberal, basado en la promoción de las industrias culturales (o industrias creativas, según el autor) y el emprendizaje en cultura. Con el éxito económico privado como principal objetivo y la propiedad intelectual como instrumento, hubo un paulatino deterioro de una cultura pensada para transmitir saberes, recrear o cuestionar tradiciones, criticar la realidad, compartir los frutos de la construcción cultural colectiva. Continuar leyendo