Arte Cotidiano. ¡Bajemos el arte del pedestal!

Uno de los valores fundamentales en Ártica es la difusión de buenas prácticas de gestión cultural independiente, con el objetivo de generar y dinamizar una red de aprendizaje colectivo. Arte Cotidiano es, sin duda, uno de estos proyectos emprendedores en gestión cultural. Nos ha llamado la atención por ser una iniciativa geográficamente distribuida (se realiza en pequeños comercios en diversas ciudades) que se hace visible no sólo en las localidades sino también a través de la red, y por su producción 100% colaborativa. Continuar leyendo

Descifrando el arte contemporáneo: entrevista a Pilar DM y Rafael López Borrego

Franz Ackermann. “Home, home again”, 2006. Imagen original aquí.

La escena del arte contemporáneo es en varios sentidos un misterio. No solo por la gran abundancia de artistas que vuelve difícil saber por dónde adentrarse en el panorama actual, sino también porque es complicado tanto para legos como incluso para expertos distinguir hoy entre qué es arte y qué no lo es. Para hacer las cosas aún más difíciles, existe un sistema del arte contemporáneo con reglas idiosincrásicas, que es en buena medida el que legitima o deslegitima a un artista o una obra.

Para comenzar a descifrar esta escena del arte contemporáneo decidimos entrevistar a Pilar DM y a Rafael López Borrego, quienes a partir del 1 de noviembre y hasta el 13 de diciembre darán juntos el curso online “Nuevas tendencias en el arte contemporáneo” en Ártica. Ambos son Historiadores del Arte y apasionados estudiosos del arte que se hace en nuestros días. Pilar es la creadora del blog “El dado del arte”, que es una referencia obligada en la web para conocer nuevos artistas. Rafael ha comisariado varias exposiciones de artistas españoles e internacionales, ha escrito numerosos textos sobre arte contemporáneo y ha dirigido la Feria de Arte Contemporáneo Artsalamanca en el año 2009, entre otras cosas. Continuar leyendo

Clase 2 de “Arte y cultura en circulación”: Licencias libres como alternativa al copyright

En este segundo módulo del curso Arte y cultura en circulación a bordo del Librebus Cono Sur, vamos a trabajar sobre la propuesta de las Licencias libres como alternativa al copyright, y específicamente cómo usarlas, tanto desde la perspectiva de los autores que quieren licenciar su trabajo de este modo, como de los receptores que quieren usar materiales licenciados libremente. Continuar leyendo

Nuevas lógicas en la distribución de arte contemporáneo

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Celebramos el nuevo número de A* Magazine (102), la revista quincenal de A* DESK, dedicado enteramente a la comunicación y distribución en el campo del arte contemporáneo.

Este número de la revista consiste en 6 videos que presentan los testimonios de artistas, editores y galeristas. Lo bueno es que la selección de los testimonios es excelente y variada, abarcando proyectos privados, públicos y autogestionados, con y sin fines de lucro, y otros que no encajan del todo en ninguna de estas categorías. Los videos se centran en proyectos a escala humana, donde los protagonistas cuentan el día a día de su trabajo, la relación con distintos agentes artísticos, su inserción en el mercado, los formatos que utilizan, las estrategias de comunicación y el uso de Internet. Finalmente, cada entrevistado da su opinión sobre el rol del arte hoy en día. Continuar leyendo

Artistas en el laboratorio: conclusiones de la clínica de artes visuales y nueva edición

Detalles de las obras de los participantes en la clínica de artes visuales.

Después de 16 semanas de trabajo con tres interesantísimos artistas: José Luis Zárate, de México, Vladimir Ramos Calderón, de Perú, y Domingo González Díaz, de España, llegamos al final de la primera edición de la Clínica on line de artes visuales “Laboratorio de proyectos”. Una Clínica totalmente a distancia a través de Internet, que tendrá su segunda edición a partir del 8 de agosto.

La primera edición de la Clínica, que tuvo como objetivo principal ayudar a estos tres artistas a elaborar un proyecto artístico de principio a fin, se dio un formato de trabajo en seis módulos y comenzó por hacer un análisis de reconocimiento de influencias, fortalezas y debilidades de la obra en la que cada uno venía trabajando, para luego sugerir reformulaciones que hicieran posible la transformación de esos gérmenes creativos en un proyecto tangible.

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Entrevista a Luciana “lalulula” Ponte. Cuando el arte se hace viral.

Desde hace un tiempo en Ártica nos nació una costumbre. Cuando buscamos material audiovisual sobre los vericuetos del arte contemporáneo, nos vamos siempre de visita a un blog que conocimos hace algunos meses y que desde entonces se ha convertido en un referente. Hablo de lalulula.tv, lugar que pueden visitar aquí. Su creadora es Luciana “lalulula” Ponte, quien comparte en dicho videoblog verdaderas joyas que ella misma encuentra, selecciona y traduce al español. Luciana es artista visual y también una gran experta sobre la relación entre el arte y los medios de comunicación. Además, investiga sobre las nuevas formas de creatividad social que tienen lugar en Internet. Hace unos días le hicimos una entrevista y aquí la compartimos con ustedes.

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Video-entrevista: Nuestra experiencia participando en La Exposición Expandida

Las impulsoras de La Exposición Expandida nos hicieron una breve entrevista en video en la que nosotros opinamos sobre esta experiencia de comisariado colectivo y distribuido en Internet.

En la entrevista destacamos que La Expo Expandida sirvió para integrar a mucha gente que se dedica desde hace tiempo a bloguear sobre arte. También hablamos sobre la modalidad distribuida de la exposición, la cual, en lugar de estar centrada en un único sitio web, se ramifica por un vasto espacio de la blogósfera. Decimos que La Exposición Expandida sirve para legitimar Internet como un lugar donde se desarrolla el pensamiento crítico de manera independiente, con una óptica diferente de la que se encuentra generalmente en los grandes museos, galerías y medios de comunicación tradicionales. Una óptica desde la perspectiva personal de quien escribe el blog, y abierta al diálogo con quienes leen.

Ártica participó en La Exposición Expandida con la sala 11, comisariada por Yamandú Cuevas, y la sala 16, comisariada por Mariana Fossatti y quien escribe.

Para quienes deseen leer más, en un post anterior hacemos un análisis más completo de cómo y por qué La Expo Expandida redefine los espacios de arte.

Impresión 3D y arte

"Figure of a Young Woman, Sleeping" de Sophie Kahn

La impresión 3D es una tecnología que existe desde hace algunas décadas y que ha cobrado especial impulso en los últimos años, con el abaratamiento de las impresoras y la mejora en los productos que estas máquinas son capaces de crear.

Básicamente, la impresión 3D es la concreción en la realidad de algunos de los sueños retro-futuristas más divulgados: el de poder crear caseramente objetos a partir de modelos digitales, o, en conjunto con escáneres 3D, el de poder reproducir caseramente objetos ya existentes.

Más allá de las innumerables implicancias que la impresión 3D permite prever para la innovación social, para la transformación de los procesos industriales y para nuestras vidas cotidianas, lo cierto es que esta tecnología también abre enormes posibilidades para el arte, permitiendo a los artistas reflexionar sobre muchas cuestiones que siempre han abordado tanto en el terreno del arte digital, como en la escultura o la fotografía.
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VIP Art Fair y la virtualización de la feria de arte

Foto original by ladyb

Amantes del arte y las nuevas tecnologías, id mullendo las sillas de vuestros despachos porque en estos días estáis citados a una curiosa edición de VIP Art Fair, una feria internacional de arte que se desarrolla exclusivamente online y que, en esta ocasión, está dedicada a los trabajos sobre papel.

En un post anterior, “VIP Art Fair 2011: ver es más que ver”, Mariana ya introdujo la feria y propuso una reflexión sobre su primera edición (en enero de 2011), que al parecer estuvo condicionada por una serie de problemas técnicos consecuencia del gran número de visitantes que curiosearon en el evento (y digo curiosearon porque, al parecer también, el cierre de ventas no fue ni mucho menos el de una feria offline). Continuar leyendo

Artistas en el laboratorio: primeras etapas de la Clínica Online de Artes Visuales

En este momento tenemos a tres artistas en un laboratorio. Y nos da mucha alegría y orgullo que sean tres excelentes artistas. Se trata de José Luis Zárate, Vladimir Ramos y Domingo González, los participantes de la Clínica Online de Artes Visuales que dirige Yamandú Cuevas en Ártica y que los tiene como protagonistas de un laboratorio de proyectos, cada cual desde su país. En este post presentamos el perfil y parte de la obra de cada uno, además de sus expectativas y la forma en que se trabaja en la Clínica. Continuar leyendo