Curso de Hitchcock Lado A: El período inglés

Esta es la segunda clase del lado A del curso Hitchcock, publicada originalmente en Perro Blanco. Esta vez hablamos de su período sonoro de Inglaterra y les dejamos una bonita y extensa videoconferencia sobre la obra maestra La Dama Desaparece, a la que sumamos links de todo tipo y color.

Antes de que el alumno avance sobre la lectura, advertimos una cosa: se va a hablar de Sabotaje revelando información clave sobre la película. A mí personalmente los spoilers me importan poco y nada, pero quien sea muy susceptible a los mismos puede hacer dos cosas: o bien ignorar el texto e ir directamente a la videoconferencia sobre La Dama Desaparece que puede verse clickeando aquí, o bien ver Sabotaje antes de empezar la lectura. La misma puede verse por YouTube y sin subtítulos clickeando aquí. De todos modos, no resultará muy difícil encontrar un torrent o similar para verla subtitulada o -si es que no les molesta- doblada al español. Para quien quiera datos más precisos para una búsqueda más veloz, el título original es Sabotage y es de 1936 (y dicho sea de paso, no se la confundan con Los Saboteadores de 1942, también dirigida por Hitchcock).


Período británico: de cuchillos, aventuras y cuentos de hadas

La década del 20 y 30 encontró a Hitchcock corriendo con cierta ventaja respecto de sus pares compatriotas. Cuando él estrena The Lodger en 1927, las críticas inglesas no solo fueron laudatorias, sino que además abundaron en calificativos que ponían a este largometraje como posiblemente el mejor de toda la historia de Gran Bretaña. Si bien The Lodger es una muy buena película (quizás una obra maestra incluso), que haya obtenido halagos así en su momento no era tanto mérito de la película como demérito del propio cine inglés de ese momento. La etapa silente inglesa no es precisamente de lo más inspirado que existe, y un tipo como Hitchcock, ávido consumidor del cine de otros países, estuvo dispuesto desde muy temprano a hacer lo que muchos de sus colegas no hacían: preocuparse por la imagen y las posibilidades técnicas del cine. En el célebre El Cine según Hitchcock, el realizador observaba incluso cómo las películas inglesas del 20 no tenían siquiera dimensión en sus planos, algo que sí tenían las cinematografías que más le interesaban de ese entonces: la alemana, la americana y la soviética. Seguir leyendo →

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Curso online abierto sobre Alfred Hitchcock: texto introductorio

Compartimos la primera clase del curso online abierto de Hitchcock, publicada originalmente en Perro Blanco.


Escribir algo nuevo sobre Hitchcock es complicado, sobre este director se ha escrito demasiado y en algunos casos demasiado bien. A lo sumo, lo que puede uno proponerse es no decir un conjunto de lugares comunes sobre sus películas que son o bien falsos, o dudosos, o demasiado trillados.

No me gusta llamar a Hitchcock, por ejemplo, “el maestro del suspense”, título simplificador para un director que no sólo se limitó al arte de generar tensión sino que manejó el melodrama, el cine de aventuras y la comedia romántica (o un cine que a veces mezclaba todo esto junto) como pocos. Tampoco sé si me interesa demasiado hablar de un director obsesionado con la perversión. Sí, claro, hay películas perversas de Hitchcock, pero también hay largometrajes luminosos, semejantes en algunos casos a los cuentos de hadas. Tampoco sé si me interesa hablar demasiado (aunque en algún momento supongo que será inevitable hacerlo) de tópicos que aparecen de vez en cuando en su cine como el voyeurismo, la figura de la madre, la función de la mirada, el catolicismo, y su relación sádica con las mujeres.

Por supuesto, no quiero negar que el análisis de esas constantes no tenga nada para iluminar de su filmografía y visión del mundo, pero a este tipo de abordaje le veo actualmente dos limitaciones. La primera de ellas es que este enfoque (al cual se puede llamar perfectamente “autorista”), obsesionado con describir el universo del director, termina haciendo que cada película termine teniendo valor por la relación que tiene con el resto de su obra, y no por sus particularidades. Supongo que este tipo de enfoque sobre Hitchcock, tan frecuente en los 50 y 60, era necesario para hacer ver que ese director a quien muchos veían como un realizador masivo pero carente de profundidad, podía ser un artista con una filosofía sobre el mundo y una visión que se repetía de tanto en tanto y terminaba formando una gramática personal compleja. Pero esos tiempos ya pasaron. Hoy casi nadie cuestiona a Hitchcock ya no sólo como un gran cineasta sino como un gran artista del siglo XX, no muy distinto en importancia para su arte que un Stravinsky, un Picasso o un James Joyce. Seguir leyendo →

Publicado por Hernan Schell en Cine, E-learning, 2 comentarios

La edición digital como metodología

Fuente de la imagen: Blog de Mariana Eguaras.

¿Cómo se hace un libro digital? ¿No son actualmente todos los libros “digitales” desde su nacimiento, por el solo hecho de que los hacemos usando computadoras? ¿El proceso de editar un libro digital sigue el mismo camino que el libro que va a ser enviado a la imprenta?

Las respuestas a estas preguntas no son tan obvias, porque el mundo de la edición digital es más complejo de lo que parece. Algunos de sus más interesantes desafíos se abordan en una reciente publicación: “Edición digital como metodología para una edición global – Análisis, reflexiones y propuestas para el entorno editorial actual”. Un libro de Ramiro Santa Ana Anguiano que recopila una serie de entradas publicadas en el blog de Mariana Eguaras. El libro no solamente presenta metodologías y técnicas de edición digital, sino que lo hace explicando los problemas de fondo y haciéndonos reflexionar en torno a ellos de forma muy clara y amena. Para todas aquellas personas e instituciones que hemos editado en digital, y que pensamos seguir haciéndolo, este trabajo es una lectura básica. Seguir leyendo →

Publicado por Mariana Fossatti en Cultura digital, Edición, 1 comentario

Curso online abierto y gratuito sobre Hitchcock

Empezamos el año con una propuesta de educación libre, gratuita y abierta. Retomamos la formación en cine, con el crítico y docente Hernán Schell. Hace unos meses, Hernán y un grupo de colegas, lanzaron Perro Blanco, una nueva web dedicada al séptimo arte. Desde Ártica estamos apoyando el desarrollo del área educativa de este nuevo proyecto, y nada mejor que comenzar con un curso online abierto. El tema elegido es el cine de Hitchcock. Seguir leyendo →

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De 2017 a 2018: fortaleciendo formas abiertas de producción cultural

Cada año que termina nos gusta hacer un repaso de lo que hicimos en Ártica. Esta retrospectiva anual nos permite sintetizar los temas, actividades y proyectos en torno a los cuales venimos trabajando, lo que nos resulta una valiosa base de para las ideas a desarrollar el próximo año. 2017 fue variado y nos dejó muchos aprendizajes y alegrías que queremos compartir con ustedes.

Una de nuestras principales áreas de investigación y práctica este año fue el de las bibliotecas digitales. En enero lanzamos la nueva biblioteca digital de Ártica, que brinda acceso libre a decenas de obras de referencia sobre cultura digital. El trabajo en la biblioteca lo complementamos con artículos donde contamos nuestros aprendizajes. Hicimos un repaso de herramientas de software para implementar bibliotecas digitales, contamos cómo gestionar repositorios digitales con Omeka, y presentamos un conjunto de tecnologías esenciales para el tratamiento automatizado de textos. También continuamos brindando el curso online de digitalización y comunicación de archivos culturales, a través del que, por segundo año consecutivo, acompañamos a distintas personas a implementar sus propios repositorios digitales. Seguir leyendo →

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Feminismo, Internet y conocimiento libre

Cultura libre y feminismo. Fuente: Wikimedia Commons. CC0.

Como en todos los demás campos de la sociedad, la perspectiva feminista hace visible y cuestiona la desigualdad en la producción, circulación y acceso a la cultura. En el campo de la producción cultural las mujeres son excluidas a través de reglas de pertenencia, prácticas editoriales, operaciones de la crítica y muchos otros mecanismos. Las mujeres, en tanto autoras, tienden a ser relegadas a ciertos temas y géneros, limitando su campo de acción y reforzando estereotipos. Pero, sobre todo, son arrojadas al rol de consumidoras culturales.

Esta desigualdad, que tiene una larga historia, se reformula con Internet, no exactamente en los mismos términos, pero sí con idénticos fines. Por eso son tan interesantes las nuevas estrategias del feminismo en relación con la cultura y las tecnologías. El objetivo de ir hacia una cultura digital feminista, y, más aún, hacia una Internet feminista, es lo que hoy en día reúne muchísimas iniciativas, de las que en este post vamos a mencionar solo un puñado. Seguir leyendo →

Publicado por Jorge Gemetto en Cultura digital, 2 comentarios

Acceso abierto a la cultura y retribución justa: ¿es posible la conciliación?

Fuente de la imagen: Pixabay, bajo CC0.

Hay una falacia que se reproduce frecuentemente cuando se habla de la remuneración del trabajo creativo. Es la idea de que el trabajo creativo produce valor por la contribución de individuos aislados –”los creadores”–, y que otros individuos –”los consumidores culturales”– acceden al mismo también de forma aislada, o como mucho en grupos familiares, siendo los responsables de pagar por ese valor en el mercado. Cada cual desde su cuenta de usuario premium, con su entrada para el espectáculo, con su abono a la TV por cable o adquiriendo personalmente bienes como libros, discos o películas. Internet resultó removedora para esta lógica de acceso de mercado. No obstante, a las formas comunitarias de acceso se las etiqueta como “piratería” y cada vez más cercos se levantan para el acceso a la información en la web pública y abierta. “De algo tienen que vivir los creadores”, se dice, criticando la lógica del acceso abierto como “culpable” de quererlo todo sin pagar nada. Si bien ya hemos hablado muchas veces sobre modelos sustentables para la cultura en tiempos digitales, en este post revisamos algunas opciones innovadoras para conciliar el acceso abierto a la cultura y una retribución justa a quienes participan en la producción cultural. Seguir leyendo →

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Cultura radical: acceso al cine en una ciudad latinoamericana

Hoy viernes 24 de noviembre se estrena el documental Cultura radical, producido por Nodo Común y Red-acción. El film reúne, a lo largo de 26 minutos, los testimonios de cuatro vendedores de películas de la ciudad de Cochabamba, Bolivia, que comparten el interés por el cine de autor, así como la preocupación por ofrecer a sus clientes películas de buena calidad, muchas veces difíciles de conseguir. Seguir leyendo →

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Un poco de emoji art

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Hace algunos años escribíamos en Ártica sobre Ascii art, una práctica de arte y diseño que se remonta a las épocas de las primeras PC. Dadas las limitaciones técnicas para manejar gráficos, el ingenio de quienes desarrollaban programas de computación popularizó la creación de gráficos a través de caracteres textuales. Ascii es un estándar de caracteres desarrollado en la década del 60 que todavía está en uso. A principios de la década del 90 la industria informática desarrolló el estándar Unicode, que agregó, a lo largo de sus versiones sucesivas, miles de nuevos caracteres a los 128 caracteres originales del estándar Ascii. Seguir leyendo →

Publicado por Jorge Gemetto en Arte, Cultura digital, 0 comentarios

Espacios culturales como procomún

Patio interior del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, Medellín.

Del 4 al 6 de octubre de 2017 se realizó el Encuentro Iberoamericano de Centros Culturales, que tuvo lugar en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, de Medellín. Tal como lo expresa el nombre de la actividad, el eje eran los centros o espacios culturales. Fue en calidad de centro cultural online que participamos desde Ártica para compartir nuestra experiencia. Pero sin dudas, del encuentro con espacios y proyectos culturales con lógica territorial, volvemos a nuestro trabajo de base virtual enriquecidos con otras perspectivas. Seguir leyendo →

Publicado por Mariana Fossatti en Gestión cultural, Políticas culturales, Viajes, 1 comentario
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